Into The Light - La Villette | Paris

Depuis le 9 avril, la Grande Halle de La Villette à Paris accueille Into The Light, une exposition immersive et lumineuse qui invite les visiteurs à explorer la lumière sous toutes ses formes. Cette expérience artistique, ouverte jusqu'au 31 août 2025, s'étend sur 3 000 m² et présente 15 installations interactives conçues par des artistes et musiciens contemporains européens.

Les œuvres, mêlant sculptures, projections et installations contemplatives, offrent un parcours poétique et innovant.

Etes-vous prêts à vivre une expérience immersive grâce à Into The Light ?

Sommaire

L'expérience immersive Into The Light à La Villette
Infos pratiques pour organiser sa visite à la Villette
Notre avis sur Into The Light
Vos retours sur cet article

L'expérience immersive Into The Light à La Villette

Le noir d’abord. Total. Compact. Un silence ouaté qui enveloppe les pas. Puis une pulsation sourde, presque viscérale, comme un cœur qui bat quelque part dans la pénombre. On entre dans Into The Light comme on plonge dans l’inconnu – les sens en éveil, les repères floutés.

Ici, à La Villette, la lumière n’éclaire pas. Elle palpite, elle murmure, elle interroge. Elle devient matière vivante, architecture mouvante, souffle. Pas d’œuvres accrochées, pas de texte explicatif à déchiffrer sous un néon trop blanc. Juste un espace immense – 3 000 m² – et quinze installations qui vous happent, corps et esprit.

C'est parti pour une expérience au tour de la lumière en 5 chapitres.

Chapitre 1 : Les origines

Toutes les histoires sur l'origine du monde racontent à peu près la même chose : au commencement, tout était noir, puis, soudainement, "la lumière fut". Car au fond, nous le savons depuis le début : notre monde vient de la lumière.

Au départ, l'univers nous était largement inconnu. Les étoiles étaient pour nous de mystérieuses lumières divines accrochées à un immense plafond, juste au-dessus de nos têtes. Et puis, nous avons compris l'origine du soleil, celle des étoiles, l'existence d'une galaxie, puis de milliards d'autres. Toutes ces découvertes ont sans cesse renouvelé notre émerveillement. Que nous voyions le soleil comme une figure divine ou une boule de gaz en fusion, l'effet est le même : le ciel est un immense spectacle.

C'est le plus vieux qui nous ait été offert. Et il est profondément universel, collectif et intergénérationnel. Les éclipses, les supernovae, les soirs de pleine lune, les étoiles filantes : depuis toujours, nous nous réunissons pour admirer ensemble ces lumières célestes.

Avec Diapositive, Children of the Light revisite l'équilibre entre lumière et obscurité qui règne dans le cosmos.

Avec Oh Lord, Guillaume Marmin permet ce qui nous est habituellement interdit : regarder le soleil droit dans les yeux.

Diapositive - Children of the Light

Diapositive, sculpture lumineuse cinétique, est une allégorie d'une éclipse solaire. L'œuvre qui explore les rapports entre lumière et obscurité, se compose d'un cadre rotatif, en métal noir, qui diffuse à la fois vers son centre et vers l'extérieur une lumière pure et intense, comparable à celle du jour. En traversant une brume artificielle, cette lumière crée des formes suspendues, en perpétuelle transformation, qui donnent vie à l'œuvre.

A la découverte de Diapositive, le public n'est pas seulement invité à se déplacer autour de la structure pour l'observer sous différents angles : il a également l'impression de pouvoir toucher l'image, et de saisir ses formes lumineuses. Les zones sombres de Diapositive agissent en effet comme des trous noirs, créant une obscurité presque tactile, physique.

Oh Lord - Guillaume Marmin

Oh Lord est le fruit d'une collaboration menée avec l'Observatoire de Paris-Meudon et l'Institut de Planétologie et d'Astrophysique de Grenoble, nourrie par diverses bases de données portant sur l'observation du Soleil, dont certaines livrées par la NASA. Les images scientifiques restituées dans l'installation témoignent des progrès techniques de l'astronomie moderne et surtout de notre fascination sans cesse renouvelée pour l'astre du jour.

Depuis les premiers jours de l'humanité, le Soleil a tour-à-tour joué le rôle de clé de voûte de l'ordre du monde, outil de légitimation politique, facteur d'unité sociale, voire d'avant-courrier du monothéisme. A l'heure des défis environnementaux et énergétiques, il cristallise plus que jamais nos craintes et nos espoirs.

Chapitre 2 : La lumière et nous

Au fil des millénaires, la lumière est devenue notre plus précieuse alliée. Elle a éclairé nos villes, nous a permis de repousser la nuit, de mieux vivre ensemble. Il y eut d'abord le feu, puis l'huile, puis le gaz ... Aujourd'hui, grâce à l'électricité, la lumière nous offre mille possibilités pour révéler ce qui est caché, ou au contraire cacher ce qui existe. Elle nous permet de construire des cathédrales éphémères, des architectures féériques, des univers extraordinaires. La lumière, plus que jamais, est le symbole du progrès.

Aujourd'hui, une utilisation semble particulièrement prometteuse : celle de l'apaisement et du soin. Soin du corps - la luminothérapie, et soin de l'esprit avec la méditation et la contemplation. Les lumières qui sont présentées à l'exposition Into the Light explorent ce futur de la lumière. Elles sont introspectives, et nous invitent à un voyage intérieur. Elles nous ramènent à notre plus proche intimité : nous-même, nos émotions, notre bien-être.

Avec Narcisse, NONOTAK propose un miroir de lumière en constante lévitation.

Karolina Halatek, avec Halo, une installation qui vous place au centre d'une œuvre immaculée.

Avec Negative Space, Olivier Ratsi invite à naviguer dans l'espace autant que dans nos pensées.

Narcisse - NONOTAK

Mystérieuse sculpture en mouvement permanent, Narcisse est inspirée du célèbre personnage mythologique qui tomba amoureux de son propre reflet. En faisant référence à ce mythe fondateur, l'œuvre ouvre le second chapitre de l'exposition, celui des lumières techniques, humaines, apprivoisées.

L'installation est composée d'une série de miroirs carrés en mouvement perpétuel et plongés dans une lumière blanche, pure, mystique. L'ensemble produit une alternance de motifs, de géométries et scintillements amplifiés par une bande son puissante et minimaliste, créant une véritable onde mécanique.

Par le jeu des angles, des surfaces, des mouvements et des sons, Narcisse transforme l'espace, le fusionne, l'allonge puis le rétrécit. L'œuvre suggère de nouvelles façons de ressentir le lieu dans lequel le spectateur est immergé.

Halo - Karolina Halatek

Halo est une installation immersive circulaire conçue pour offrir une expérience personnelle et introspective. En interagissant avec l'œuvre, le public découvre une nouvelle dimension de sa propre présence au cœur d'un environnement contemplatif, pur et abstrait. Le titre de l'œuvre fait référence aux phénomènes optiques naturels visibles autour du soleil ou de la lune, produits par le passage de la lumière au travers de cristaux de glace. Ici, la place de l'astre céleste est donnée au spectateur, qui devient le centre de l'œuvre.

Dans la lignée du travail de Karolina Halatek, l'installation change notre perception de nous-même et révèle de nouvelles dimensions de notre existence, à la frontière des connaissance humaines. Halo célèbre l'humain, et plus particulièrement la lumière intérieure que chacun porte en soi et peut continuellement redécouvrir.

Negative Space - Olivier Ratsi

Avec Negative Space, Olivier Ratsi nous invite à naviguer dans l'espace autant que dans nos pensées. L'œuvre se compose d'une chambre noire, close et embrumée, éclairée ponctuellement par des tubes blancs lumineux qui simulent une architecture sans limite.

Augmentée d'une création sonore, l'installation invite le spectateur à se diriger à tâtons dans une espace ambigu et vaporeux, lui donnant la sensation de traverser des portes lumineuse. L'œuvre s'appuie sur le phénomène de la persistance rétinienne et simule un mouvement et des effets de transparence puis d'opacité qui provoquent une perte de repères spatiaux.

En exploitant le principe du négatif/positif, l'œuvre génère des espaces immatériels et éphémères, nous poussant à reconsidérer la manière dont nous appréhendons et reconstruisons mentalement l'espace qui nous entoure.

Chapitre 3 : Spectacle

Quand le spectacle a rendu la lumière vivante ! Au fil des siècles, la lumière est devenue un partenaire essentiel du spectacle vivant, évoluant d'un simple accompagnement à un véritable outil expressif? Sous la direction de chorégraphes, metteurs en scène et scénographes, elle façonne l'atmosphère et suscite des émotions, jouant à la fois le rôle de décor et de sculpteur de l'espace scénique.

Initialement simple source d'éclairage, la lumière est devenue un élément artistique à part entière. Elle souligne, cache ou révèle, selon la vision de l'artiste. Utilisée de manière toujours plus créative, elle révolutionne en permanence la façon dont nous racontons des histoires.

Grâce à la créativités des artistes et au progrès des technologies, la lumière est devenue spectacle en elle-même.

GRID est un spectacle audiovisuel qui combine mouvement cinétique, animation lumineuse et musique électronique, imaginé par Christopher Bauder et Robert Henke. C'est un moment suspendu et collectif, pendant lequel vous découvrirez la force de la lumière.

GRID - Christopher Bauder & Robert Henke

GRID est une œuvre audiovisuelle alliant mouvement cinétique, animation lumière et musique électronique live, conçue par l'artiste lumière Christopher Bauder et le compositeur et musicien Robert Henke. Cette installation artistique donne vie à des formes et des volumes générés par ordinateur tout en les inscrivant dans l'espace réel.

Chaque son et chaque fragment de musique interagissent avec une impulsion visuelle et une transformation spatiale du dispositif. Tandis que la musique suscite l'émotion, les mouvements et les jeux de lumière captivent le regard. L'installation illustre une réalité essentielle de notre époque : l'intégration des ordinateurs et des machines au cœur de notre environnement quotidien.

Chapitre 4 : Couleurs

De la couleur, nous avons tous appris qu'elle n'avait ni forme, ni consistance, ni poids. On nous a martelé qu'elle ne pouvait être ni touchée, ni attrapée. Car ce que nous appelons "couleur" n'est que le reflet de la lumière sur les objets qui nous entourent.

Pourtant, ici, l'exposition Into the Light donne corps à la couleur. Elle va même vous permettre de l'approcher, de vous y envelopper et d'interagir avec elle. Au cours de cette métamorphose, vous ferez l'expérience de toutes ses dimensions. Artistique, visuelle, mais aussi physique et biologique, car la couleur a des effets très concrets sur notre corps.

Vous découvrirez également que la couleur est une sensation, car le rouge, le vert ou le bleu agissent sur nos cerveaux, régulent nos émotions, génèrent de la joie, du calme ou de l'excitation. C'est cette approche sensible que l'exposition veut réveiller en vous.

Observez la lumière prendre forme et se mouvoir dans l'espace avec Spiraling into Infinity de Children of the Light.

Laissez-vous hypnotiser par le couleurs envoûtantes d'Abîme par Visual system.

Découvrez un monde trompeur aux nuances intenses avec One's Sunset is Another One's Sunrise par Jacqueline Hen.

Ou laissez-vous hypnotiser par ORBIS², une boucle audiovisuelle générative signée 1024 architecture.

Spiraling into Infinity - Children of the Light

Sculpture lumineuse monumentale, Spiraling into Infinity permet au public de se placer en son centre, en prenant la forme de longues spirales dont les motifs lumineux varient selon des schémas définis à l'avance. Les visiteurs sont invités à se déplacer parmi les différentes courbes lumineuses et, ce faisant, à devenir une partie intégrante du circuit, se connectant énergétiquement à l'installation.

Spiraling into Infinity se présente comme une fantasmagorie lumineuse en mouvement : un tourbillon d'énergie radiante, une illusion issue du domaine subatomique, une esquisse devenue magique. Cette œuvre réunit la liberté du geste créatif, des moments d'émerveillement et le pouvoir thérapeutique de la lumière.

Abîme - Visual system

Abîme se compose de multiples projections LED qui nous placent, dans un face-à-face hypnotique, au centre d'un jeu lumineux. Saisis par un immense écran-tableau panoptique et par des faisceaux multicolores, le public est invité à faire l'expérience sensorielle de la profondeur abyssale. Présentée ici dans une configuration horizontale - suspendue au-dessus du public - la lumière intense et indirecte se diffracte et se recompose en lignes géométriques sur une composition originale de Thomas Vaquié.

One's Sunset is Another One's Sunrise - Jacqueline Hen

L'œuvre One's Sunset is Another One's Sunrise de Jacqueline Hen est une installation lumineuse captivante qui explore la simultanéité des réalités et la nature cyclique du temps. Composée d'un disque de 130 cm de diamètre en acier galvanisé, recouvert de miroirs acryliques et éclairé par des LED, cette pièce évoque le soleil, symbole universel de vie, de chaleur et de lumière. Son titre suggère que le coucher du soleil pour une personne est le lever pour une autre, soulignant ainsi notre interconnexion globale malgré nos différences culturelles et géographiques.

Jacqueline Hen utilise la lumière comme un médium pour façonner l'attention au sein d'un espace, créant ainsi des moments d'irritation ou de "glitch" qui perturbent la perception habituelle de la réalité. Cette approche vise à inciter le visiteur à questionner sa propre perception de l'espace et du temps, en mettant en évidence la beauté et la fragilité du monde naturel.

En combinant des éléments physiques et virtuels, One's Sunset is Another One's Sunrise illustre la manière dont les phénomènes naturels et les technologies artificielles influencent l'interaction sociale. Cette installation offre une expérience immersive qui transcende les frontières culturelles et géographiques, rappelant que le lever du soleil pour l'un est le coucher du soleil pour l'autre.

ORBIS² - 1024 architecture

ORBIS² est une installation audiovisuelle qui explore la notion de réalité cachée à travers une composition lumineuse et sonore. Trois médiums de lumière - vidéoprojection, laser et écran LED - interagissent de manière intriquée, illustrant les principes de la physique quantique où les éléments ne prennent sens qu'en relation les uns avec les autres.

A cœur de l'œuvre, un cube flotte dans l'espace, tel un tableau en mouvement. Sa forme creusée par un volume invisible qui dévoile une structure filaire en arrière-plan : une trame lumineuse, évoquant l'ossature même de la matière. Cette présence cachée suggère une énergie sous-jacente, une essence fondamentale du réel.

A l'intersection de ces deux niveaux d'existence, un faisceau laser découpe l'espace avec une précision chirurgicale, matérialisant le point de rencontre entre le visible et l'invisible. L'ensemble est animé par des pulsions sonores synchronisées comme si la matière elle-même vibrait aux fréquences de son environnement.

ORBIS² fait référence au Carré Noir sur fond blanc de Malevitch : une forme simple porteuse d'une réflexion profonde sur l'abstraction et l'infini.

Et si la réalité que nous percevons n'était qu'une fraction d'un monde plus vaste, un jeu d'interférences entre différentes dimensions cachées ?

Chapitre 5 : Playlight

La lumière est notre lien fondamental. Elle nous unit et nous permet de nous rassembler, depuis nos premières nuits autour du feu il y a plus de 400 000 ans. Elle éclaire les fêtes de village et fait naître les feux d'artifice. Elle magnifie les sapins de Noël, les Farolitos du Guatemala, les Diyas d'Inde, les Fanous d'Afrique du Nord ... Partout, sur tous les continents, elle est un langage universel.

Bienvenue dans PLAYLIGHT, un hommage à ces moments collectifs rendus possibles grâce à la lumière. Un espace om l'imaginaire prend vie, un lieu de jeu infini où vous pouvez vous mettre en scène, interagir avec les autres et avec les œuvres. Une démonstration éclatante du pouvoir joyeux et collectif de l'art et de la lumière, au cœur de nos villes.

Passez dans une autre dimension avec Passengers de Guillaume Marmin.

Découvrez Nautilus, sculpture interactive monumentale et dansez devant Carnaval, fresque dynamique panoramique toutes deux imaginées par le Collectif Scale.

Enfin, admirez le nuage de lasers projetés proposé part Quiet Ensemble avec Solardust.

Passengers - Guillaume Marmin

En modifiant nos manières de penser, de travailler comme de voyager, les nouvelles technologies nous transforment psychologiquement et physiquement. Elles remodèlent nos corps intimes et sociaux, nous projettent vers l'inconnu. De tout temps, les sociétés ont instauré des rites de passage pour représenter le franchissement d'un seuil, symbolique ou social. De la même manière, Passengers marque et symbolise le changement d'époque que nous traversons.

Cette installation itinérante révèle une perspective cadrée sur chaque site d'exposition. L'espace intérieur démultiplie l'environnement extérieur en fonction du point de vue du spectateur. Chacun est invité à traverser l'œuvre pour y voir son image infiniment décuplée dans un paysage de reflets mouvants.

Nautilus - Collectif Scale

Pour la première fois présentée en France, Nautilus a été créée en Chine en 2018 à l'occasion d'une collaboration avec le réalisateur Zhang Yimou. Version augmentée d'Ammonite, l'œuvre emblématique du collectif, Nautilus n'est pas sa successeur, mais plutôt une version alternative, plus imposante et majestueuse.

Bien que parfaitement immobile, le dispositif donne l'illusion d'être un objet dynamique, en mouvement, tentant de l'élever du sol tout en délicatesse. Avec Nautilus, Scale propose une narration dans laquelle musique et lumière se côtoient et dialoguent avec frénésie.

Carnaval - Collectif Scale

S'étendant sur 8 mètres de long et composée de 30 000 pixels, Carnaval se déploie comme une fresque digitale en perpétuel mouvement. Les motifs lumineux, inspirés de l'esthétique du glitch et des arts numériques, évoluent en temps réel, créant une danse hypnotique de formes et de couleurs. Cette installation transforme l'espace en un tableau vivant, où la lumière devient matière et mouvement.

La création de Carnaval a été rendue possible grâce à une collaboration étroite entre les membres du Collectif Scale et des artisans spécialisés, notamment des experts en CNC (commande numérique). Cette synergie entre technologie et savoir-faire traditionnel permet à l'œuvre d'atteindre un niveau de précision et de complexité remarquable.

Accompagnée d'une composition musicale originale, Carnaval enveloppe le spectateur dans une atmosphère immersive où les sens sont sollicités de manière synchronisée. La lumière et le son interagissent pour créer une expérience qui dépasse la simple contemplation, invitant le public à une immersion totale dans l'univers de l'œuvre.

Solardust - Quiet Ensemble

Solar Dust est une installation audiovisuelle immersive créée par le collectif italien Quiet Ensemble, fondé en 2009 par Fabio Di Salvo et Bernardo Vercelli. Cette œuvre explore la relation entre la lumière, le son et l'interconnexion entre la nature et la technologie.

L'installation utilise des lasers de pointe projetés sur une structure en tulle métallique, créant des ombres en mouvement qui évoquent des particules suspendues dans l'espace. Cette interaction entre la lumière et la matière transforme l'espace environnant en un royaume céleste, invitant les spectateurs à contempler l'équilibre délicat entre la lumière et l'obscurité, le son et le silence, l'ordre et le chaos.

L'installation offre une expérience sensorielle unique, où les visiteurs sont immergés dans un environnement de lumière et de son, les incitant à réfléchir sur la beauté du cosmos et notre place dans l'univers. En transformant des éléments technologiques en une expérience poétique, Solar Dust illustre la capacité de l'art à fusionner la science et l'émotion, créant ainsi un espace de contemplation et de connexion.

Quand on sort, la lumière du jour est presque brutale. On reste un moment à cligner des yeux. Le bruit de la ville semble exagéré, l’agitation inutile. Into The Light n’est pas un spectacle. C’est une faille dans le réel, une parenthèse de perception, un espace où l’on revient à soi par l’émerveillement.

On n’a rien appris, au sens scolaire du terme. Mais on repart changé. Plus calme. Plus curieux. Plus vivant.

Infos pratiques pour organiser sa visite à La Villette

Comment y aller ?

L'exposition "Into the Light" se situe à la Grande Halle de la Villette, au 211 avenue Jean Jaurès dans le XIXème arrondissement de Paris. Pour vous y rendre, prenez le métro ligne 5 et descendez à la station Porte de Pantin.

Horaires d'ouverture

Les lundis, mercredis, jeudis, vendredis et dimanches : de 10h à 18h.

Les samedis : de 10h à 19h.

Fermés les mardis, sauf pendant les vacances scolaires : de 10h à 18h.

Il faut compter environ 1h30 pour faire le tour de l'exposition mais vous pouvez rester autant de temps que vous le souhaitez.

A ce jour, l'exposition est planifiée jusqu'au 31 août 2025.

Tarifs

Il y a plusieurs tranches de prix en fonction de l'âge de la personne :

Moins de 4 ans : gratuit
Enfant 4 à 11 ans : 11,90€
Famille (2 adultes + 2 enfants) : 57€
Tarif réduit : 17,90€
Plein tarif : 19,90€

Où réserver ?

Les réservations doivent se faire en ligne. Je vous mets le lien juste ici.

En effet, les créneaux sont très souvent complets, il est donc important de bien anticiper et organiser votre visite.

Notre avis sur Into The Light

L’expérience est profondément émotionnelle. Certains ressortent apaisés, comme après une séance de méditation. D’autres parlent d’émerveillement enfantin ou d’un sentiment de flottement, entre rêve et réalité. Ce que Into The Light réussit, c’est à reconnecter le visiteur à son propre rythme intérieur, dans un monde où tout va (trop) vite.

Ce n’est pas une exposition qu’on survole : c’est un lieu où l’on prend le temps. Où la lumière devient langage, matière et émotion. Où l’art contemporain s’adresse non pas à l’intellect, mais au corps, aux sens, à l’instant.

Vous l'aurez compris, je vous encourage vivement à aller vivre cette expérience sensorielle. Vous ne serez pas déçus.

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